左转·右转—写在同人音乐或将直面转变与革新的今天

【前言】这两年来Jimmy自己参加了多次的魔都同人演出，魔音会啦，菅野洋子同人演奏会啦，高达啦特摄啦等等，也通过这些机会接触到了一些同人歌手。我一直都很想知道他们对于翻唱Anison和未来同人变革有何想法。于是就厚着脸皮去找了子牙同学来写了如下的这篇文章。子牙同学是一个经常出现在上海同人舞台上的歌手，最大特点就是“影山音”，同时他也是Jump Fight组合的队长，题图就是他们JF常勤组员的合影(阿姆罗，神風，毛毛，v2，宇文子牙) 其余队员还有hyujikou,JALAM,汤幻月，MGAL，绯川陵彦，君野阿呸

【正文】

    中国的同人ACG音乐圈始于什么时候？作为一个从同人声优开始慢慢“不务正业”迈入同人音乐圈的，在他人眼中或许是个宅的笔者来说，这已经是很久以前的事了。
    不单指代那些说起同人ACG音乐就一定能让人联想起来的那某几位实力翻唱歌手身后的那个叫做ACG同人歌手圈的地方。
    因为它就是同人音乐圈，歌手圈不过是其一个子集。
    在人才和演出泛滥的后歌手时代，同人翻唱LIVE早已失去了06末至07年初其起步时期的那种新鲜感，听众们的阈值也或多或少因为审美疲劳而被大幅提高，以及那不能不提的，参差不齐的歌手素质。
    或许是受笔者本人所处的圈子限制，经常可以在QQ群里看到诸如“这个8月光同人LIVE就4场，我的天我周末又没的休息了”“我考虑只看XX场了，剩余的PASS”“OHNO，那啥LIVE还在办啊”此类戏谑调侃里带着一半无奈的对话。

2010.1.30 MAO LIVE钢X特摄HEROBO 魂之合战－JF OGS Rock

    从最初的稀缺，到逐渐雨后春笋一般的饱和，到现在的伪过剩时代。
    好的一面是我们看到同人翻唱界总体上一个前进的趋势，群众对ACGLIVE的要求得到满足，多了不少燃和自HIGH(误）的机会。
    如果可以，我愿意承认，现在是国内同人ACG翻唱圈的黄金时代。
    可是如果抛开这表面的浮华，至少就笔者来说，看到的是内在的泡沫，如地产虚高一样，缺少支撑着所谓黄金的基础，抑或更准确的说是与之相衡的支持。
    全民歌手和全民LIVE的势头有增无减。
    然则在LIVE结构的优化以及歌手质量的提高上，我们要做的依旧很多很多。
    作为一个翻唱歌手，当然会时刻反思。
    前言所提及的支持，其实有很大部分的比重，来自这个对“音乐”而言无外乎沧海一粟的、名为“翻唱”的子集之外。 

2010.1.30 MAO LIVE钢X特摄HEROBO 魂之合战 JF－SoulTaker

    于是我再度将目光返回到不曾放弃过的同人音乐圈里，那除了翻唱以外的领域。
    同人原创圈。
    这也是我想一直重申的，也从来没有放弃的理念。
    “原创才是王道。”
    我们可以没有动画环境，我们可以ANISONG只当原创而不能配上同样优秀的动漫，只成为概念化上的，名存实亡的ANISONG。
    （注，这里笔者想说，其实国内的同人原创音乐和国内优秀的DRAMA往往合作很好，这一点会在后文中提及）
    回首国内同人音乐圈，或许我们的原创，远远没有翻唱那样受到过分和热烈的关注。
    罕见的低调。
    总是翻唱，炒别人的冷饭，总有一天这种竭泽而渔的模式会面临无米之炊的窘迫境界。
    或许就目前来说，我们连炒冷饭还尚且提不上。
    短浅写来说，我们连起码的重新编曲都不多。
    从某种角度来说，我们还是回去计较演绎是否原版，而不是翻唱背后歌手那份致敬以外的、真正属于自己的、在灵魂深处活跃的、无可取代的特质。
    那么在这个翻唱逐渐让人有觉得腻味、审美疲劳的今天，让一直默默在坚持、在低调地发展的原创走上前台，为了以后的LIVE注入更多的新鲜血液，又何尝不可呢？
    或许有些如笔者一样在坚持原创音乐创作的同时想将其在同人LIVE上推广的同仁会说，“XXXLIVE上已经出现了我们的OR曲了！”
    确实，然则太少了，还是，太少了。
    你可以说我求成心切，我宁愿你这么说。
    就算被说做无病呻吟，我也还是想说。
    太少了。
    接触ACG同人原创音乐这个领域有5-6年了，
    5年了，我们给予原创的关注太少了。
    2年了。   
    同人LIVE逐渐发展2年多时间。
    能给予原创的空间太少了。

    或许面对这种潮流，我只能在参与同人LIVE的时候尽力安排上自己参与的原创歌，作为一种无声的奋斗。
    甚至想过，只办一场同人LIVE，从头到尾都只是原创歌曲的LIVE。

    这时候不得不说到同人声优圈。
    同人声优圈、漫画圈和音乐圈比较频繁的时代早在2004年就已拉开序幕。
    无论是《魔法超校生》的OP《TIME FLOWING THROUGH/时光飞逝》，还是《索多玛的苹果》的THEMESONG「月影の裁き」,以及《台上台下》的主题歌《告诉我你幸福吗》
    作者看来都是不可多得的佳作。
    以及在之后与同人本圈进行合作的《牢篭》。

   佳作一直存在，只要用心去发现，只要用心去创作。
    而接近JPOP风格的「カタリナ」、「Destiny Braver」、「セツナイ」、「恋のバラード」，似乎也想告诉我们，原创音乐一直在不懈地努力。
    纯净地、不抱功利地，脚踏实地地不懈努力着的，同人音乐。
    或许正是这个浮华的泡沫时代所需要的氧气。
    或许相比翻唱歌手，我们迫切需要的，更是创作型的人才，如作词，作曲和编曲，乐手。

    不过当原创音乐发展之后，必将出现的问题我们又将如何对待？
    此乃后话，但断不可因噎废食。

    左转，右转。

后记：受和邪社JIMMY同学所邀而写，随便写了一点，没有思考太多，逻辑也不是很严谨，只是一家之言，大家看看笑笑即可，不才，不才~谢谢能看完的各位XD。

             BY               宇文子牙

声明：本文著作权归宇文子牙所有，文中所提及的原创歌曲，著作权归其他所有人。特约合作媒体：和邪社 

原创曲目欣赏
致敬SH风格的歌，为SION同人社《红月》系列作品的原创歌曲，作词：花风MIO，作曲：依彻凌，编曲：猪熊忍WAKU,作词监修：宇文子牙，念白作词：宇文子牙，念白担当：宇文子牙，瑶山百灵
歌：瑶山百灵

广告时间：请人家写文Jimmy又没钱给稿费只好，来为JF做了广告了

一批热爱翻唱，热爱音乐的年轻人
喜欢ANISONG,信奉热血到死
最爱JAM PROJECT,也爱萝卜特摄
如果可以，愿用自己的歌声，带给你灵魂深处的共鸣
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